[От пикселя к шедевру:
что такое цифровое искусство и как его создавать]
[Как начать заниматься диджитал-артом: инструкция для начинающих.]
[18.09.2024 | ] [8 мин.]
[Виртуальная реальность, нейросети, ÑFT — эти слова уже не кажутся чем-то
Разбираемся вместе с мультимедиахудожницей и преподавательницей в школе современного искусства для подростков «Каскад» Полиной Абиной, а также художником, преподавателем ВШЭ и основателем независимого выставочного пространства másl~á lís~sé Славой Нестеровым.]
[Что такое цифровое искусство]
[Диджитал-искусство (dígí~tál á~rt) — это любое произведение, созданное
Пример такого произведения — цифровой рисунок, который художник создает без классического холста и красок в специальной программе, графическом редакторе. Такие работы хранятся в электронном виде — в файлах изображений, видео или аудио.
Произведения могут быть и интерактивными — например, в музеях современного искусства есть инсталляции, с которыми зритель может взаимодействовать.]
[Вырезка из VR-анимации проекта ГЭС-2, который Полина сделала вместе с Алексеем Себякиным в 2023 году]
[Для меня, как концептуальной художницы, цифровое искусство — средство переосмысления границ и возможностей художественного выражения в эпоху информационных технологий.
Оно представляет собой не просто новый инструмент, но и новый язык, который позволяет исследовать и визуализировать сложные концепции и идеи.]
[Полина Абина о цифровом искусстве]
[Каким бывает цифровое искусство]
[К основным направлениям цифрового искусства относят:]
- [• цифровое рисование;]
- [• компьютерную музыку;]
- [• 3D-моделирование;]
- [• анимацию;]
- [• виртуальную и дополненную реальность;]
- [• видеомонтаж;]
- [• фотографию.]
[Когда говорят про цифровое искусство, чаще всего подразумевают живопись
[Цифровой рисунок]
на графическом
планшете: инструкция
для начинающих.]
[В традиционной живописи художники используют холсты, кисти, карандаши, краски и масло. В цифровой среде художнику нужны только три вещи: компьютер, графический планшет и редактор — программа, в которой он будет обрабатывать изображение.]
[Ádób~é Phó~tósh~óp — один из графических редакторов, которые используют художники]
[Принцип компьютерного рисования не отличается от традиционной живописи. Будущему цифровому художнику нужно изучать те же разделы художественного знания, что и классическому: композицию, перспективу, анатомию, теорию цвета.]
[Цифровая музыка]
[С музыкой так же, как и с рисованием: цифровые музыканты пишут ее
в специальных программах — секвенсорах. В них предзаписаны звуки многих существующих инструментов: струнные, клавишные, духовые, ударные и другие. Музыкант может записать на компьютере любую партию, от гитары до тромбона,
а затем соединить дорожки в одну композицию.]
[Интерфейс секвенсора Áblé~tóñ L~ívé 12 — одной из программ для цифровых музыкантов]
[Виртуальная реальность]
[Цифровые художники используют инструменты виртуальной реальности при работе с 3D-моделями. Сначала ее создают в специальной программе, например
в Blé~ñdér~. Там художник может приблизить модель, двигать в пространстве, изменять ее детали без помощи компьютерной мыши. Когда все готово, модель распечатывают на 3D-принтере.]
[В 2022 году у меня была первая попытка поработать с VR на базе метавселенной Sp~átíá~l, — я пробовала делать онлайн-галерею, которая называлась ÁSÁ~P. В этой онлайн-галерее было две выставки.
В 2023 году, мы делали с моим коллегой Лешей Себякиным для выставки «Облачное хранение» в ГЭС-2 четырехминутный VR-ролик «Вы все сделали хорошо, и солнышко смеется».]
[Полина Абина о работе с виртуальной и дополненной реальностью]
[Инсталляции]
[Инструменты виртуальной и дополненной реальности помогают создавать интерактивные инсталляции, в которых зрители могут взаимодействовать
с произведениями искусства.]
[Инсталляция — это пространственная конструкция, которая состоит из множества элементов и подчиняется художественной идее. В отличие от скульптуры, которая также дана нам в пространстве, но которую мы можем изучить с разных сторон, инсталляция позволяет находиться внутри произведения.
У меня была инсталляция в Санкт-Петербурге, в бальном зале старого особняка
в центре города. Пять кинетических скульптур в виде черных монстров-существ, присоединенных пластиковыми хоботами к органическому кокону, танцевали хоровод.]
[Слава Нестеров о сущности инсталляций]
[Художники с каждым годом все больше работают с технологиями виртуальной реальности, поэтому появляются и площадки современного искусства, которые поддерживают цифровых художников. Например, фестиваль Árs É~léct~róñí~cá
и форум Венецианской биеннале с VR~-секцией Véñí~cé Ím~mérs~ívé.]
[Как начать заниматься
диджитал артом: инструкция
для начинающих]
[Цифровое искусство разнообразно, и каждый может найти в нем свое направление и способы самовыражения. Если вы только задумались о новом хобби, то вот с чего стоит начать.]
[Шаг 1. Выберите направление]
[Какой вид искусства вам больше по душе¿ Возможно, вы занимались чем-то
[Работа Полины Абиной — «90 секунд до полуночи». Инсталляция, 3D анимация. Работа из групповой выставки «Не-место», галерея «ГРАУНД Солянка»]
[Шаг 2. Узнайте об инструментах]
[Посмотрите, что используют в своей работе специалисты в выбранной сфере. Например, если вы хотите заняться цифровой живописью, нужно будет установить программу Ádób~é Phó~tósh~óp и купить графический планшет.]
[Шаг 3. Изучите основы направления]
[Поищите статьи в интернете по теме, видеоуроки и онлайн-курсы. Почитайте интервью опытных художников об их творческом пути. Так, если вы решили углубиться в цифровую музыку, то начать нужно будет с азов музыки — изучения нот, аккордов, гармонии, консонансов и диссонансов.]
[В юности я увлекался археологией, но поступил на экономическую кибернетикув Пермский государственный университет. Одновременно с этим учился академическому рисунку при РАЖВиЗ в Перми. Меня всегда привлекала графика.
Пока ты учишься, знакомишься с профессионалами своего дела — теоретиками, кураторами, художниками, учеными. Так расширяется диапазон твоих возможностей и понимания того, какие художественные ходы использоватьв том или ином проекте. А во время собственной практики уже оттачивается твой личный почерк.]
[Слава Нестеров о своем художественном опыте]
[Шаг 4. Ищите единомышленников]
[При изучении новой сферы помогает окружение, с которым можно обмениваться опытом. Ищите таких людей в тематических сообществах в социальных сетях, ходите на выставки, открытые лекции, концерты, мастер-классы.]
[Фото Полины с андерграундной выставки, на которой она представила свой саундарт-проект.]
[Я занимаюсь современным искусством менее пяти лет. Начать этот путь меня вдохновили лекции искусствоведов Саши Обуховой и Ирины Кулик. После них стала много смотреть и слушать, ходить на открытия выставки и знакомитьсяс художниками. Со временем поняла, что с этими людьми мы смотрим на все одними глазами и во мне тоже есть желание делать и размышлять.
Так я стала проводить небольшие выставки — готовила портфолио, чтобы поступить в Институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна.
Там учились друзья и преподавали Саша Обухова и Ирина Кулик.]
[Полина Абина о своем пути как цифрового художника]
[Шаг 5. Освойте нейросети]
[Они помогают автоматизировать рутинные задачи. Например, искать референсы
[Художественные нейросети, такие как Mídj~óúrñ~éý или St~áblé~ Díff~úsíó~ñ, подойдут для создания основы под будущий арт, а также поиска интересных идей
на вопрос и написать черновик текста.]
[Я разделяю нейросети на инструмент и объект для изучения. Художники, которые не работают с темой ИИ, часто используют нейросети в качестве инструмента: поправить свет на фотографии, сделать описание к работе. Поэтому я считаю развитие нейронных сетей и их доступность хорошим способом упростить себе работу и уделить больше внимания концептуальной стороне и самому проекту.]
[Полина Абина о нейросетях для художников]
[Работа Полины Абиной под названием «Дети цветов в интернет-комнате». Арт создавался при помощи нейросетей]
[Где искать вдохновение и идеи
для создания своего искусства]
[Один из вариантов, где можно найти вдохновение, — подать классические смыслы и образы под новым углом. То есть взять что-то старое и переработать.
Так, чтобы найти новые формы и образы, Слава Нестеров генерировал некоторые элементы своих будущих картин с помощью нейросетей. После он комбинировал цифровые изображения с деталями других своих графических работ. Когда картина была готова в «цифре», Слава воплощал ее в реальном мире — для этого он освоил столярное дело и рукописную графику.]
[Мне важно вводить элементы промышленного производства, цифровых технологий, образов из современной популярной культуры, а также ремесленный труд. В этом сочетании обнаруживается такое как бы странное ощущение мистичности.]
[Слава Нестеров о своем подходе к созданию художественных произведений]
[Работа Славы Нестерова, которую он создавал при помощи нейросетей]
[Чтобы найти свою идею и почерк, нужно вновь окунуться в прошлое и вспомнить, какие жизненные темы больше всего вас вдохновляли. Например, вам нравилось читать книги про предательство. Это может стать темой для исследования — поместите своих выдуманных героев в различные ситуации, связанные
[В своих работах я часто визуально делаю отсылку к пермской храмовой скульптуре 17–18-го веков, где изображались православные святые как языческие идолы с примесью североевропейского барокко. Также отсылаюсь к пермскому звериному стилю — бронзовой художественной пластике 6–12-го веков н. э., созданной средневековой цивилизацией Урала.]
[Слава Нестеров о поиске идей]
[Работа Славы Нестерова]
[Кроме содержания, есть еще и оформление — особые художественные детали, которые вы оставляете в каждой своей работе. Это называют «почерком» художника — по нему его узнают зрители. Музыкант может использовать в своей музыке особый тип барабанов, а художник — специальный цветовой тон.]
[Главное в самом начале — не потеряться в инструментах. Нужно определитьсясо своей идеей. Ответить себе на вопрос: что хочется получить в итоге¿ Этот ответ позволит понять, с изучения каких инструментов нужно начать.
Я также советую подписаться на телеграм-каналы, которые обозревают новые нейронки, ивенты в метавселенных или другие новости цифровых продуктов — это воодушевляет пробовать новое и понимать, что вообще сейчас происходитв диджитал-мире. ]
[Полина Абина о поиске идей]
[Где размещать свои работы]
[Социальные сети]
[Стандартные площадки для размещения своих работ и общения с аудиторией — «ВКонтакте» и «Телеграм». Здесь могут размещать свои работы все: художники, музыканты, 3D-моделлеры и даже фотографы.]
[Специальные площадки]
[Здесь можно получить обратную связь от профессионального сообщества. Например, художники и 3D-моделлеры используют платформы Árt~stát~íóñ
и D~évíá~ñtár~t, а музыканты выкладывают свои работы на Sóú~ñdCl~óúd.
]
[Коллаборации]
[Это совместные проекты с другими людьми из творческой среды. Например, художник может заколлабиться с музыкантом и создать инсталляцию — серию картин, к которым будет записан саундтрек для атмосферы.]
[Участие в выставках]
[Чтобы вас пригласили на выставку, заявите о себе. Старайтесь быть на виду: выкладывайте работы на всех возможных площадках и оставляйте контактные данные.]
[Выкладывайте свои цифровые произведения в сеть. Можно делать однодневные проекты, документировать их выкладывать в интернет. Главное, делать интересные и умные произведения. Когда вас заметят, тогда и пригласятна выставку.
Но можно не ждать приглашения, а организовать выставку самому, пусть дажене в галерее. Существует множество способов и мест. Есть самоорганизованные площадки в гараже, автомобиле, кошачьем домике, которые со временем стали международными.]
[Слава Нестеров об участии в выставках]
[Гаджеты для тех,
кто хочет совершенствоваться]
[Gálá~xý S24 Ú~ltrá~]
[Gálá~xý Wá~tch7]
[Gálá~xý Bú~ds3 Pr~ó]
[* ÑFT — «НФТ», d~ígít~ál ár~t — «диджитал арт», Ádó~bé Ph~ótós~hóp — «Адобе Фотошоп», Á~blét~óñ Lí~vé 12 — «Аблетон Лайв 12», Bl~éñdé~r — «Блендер», VR — «ВиАр», S~pátí~ál — «Спатиал», ÁS~ÁP — «АСАП», Ár~s Élé~ctró~ñícá~ — «Арс Электроника», Véñí~cé Ím~mérs~ívé — «Венис Иммерсив», C~hátG~PT — «ЧатДжиПиТи», Mí~djóú~rñéý~ — «Миджорни», Stáb~lé Dí~ffús~íóñ — «Стейбл Диффьюжн», Á~rtst~átíó~ñ — «Артстейшн», Dév~íáñt~árt — «ДевианАрт», S~óúñd~Clóú~d — «СаундКлауд»]