[Перезагрузка]

[От пикселя к шедевру:
что такое цифровое искусство и как его создавать]

[Как начать заниматься диджитал-артом: инструкция для начинающих.]

[18.09.2024 |  ] [8 мин.]

[Виртуальная реальность, нейросети, ÑFT — эти слова уже не кажутся чем-то из области фантастики. Технологии стремительно меняют мир, в том числе и искусство. Но как «цифровое искусство» отличается от привычной живописи или скульптуры¿~ Какие у него бывают формы и можно ли стать частью этого нового мира¿

Разбираемся вместе с мультимедиахудожницей и преподавательницей в школе современного искусства для подростков «Каскад» Полиной Абиной, а также художником, преподавателем ВШЭ и основателем независимого выставочного пространства másl~á lís~sé Славой Нестеровым.]

[Что такое цифровое искусство]

[Диджитал-искусство (dígí~tál á~rt) — это любое произведение, созданное с помощью цифровых технологий: компьютеров, фотоаппаратов, графических планшетов, нейросетей и специальных программ.

Пример такого произведения — цифровой рисунок, который художник создает без классического холста и красок в специальной программе, графическом редакторе. Такие работы хранятся в электронном виде — в файлах изображений, видео или аудио.

Произведения могут быть и интерактивными — например, в музеях современного искусства есть инсталляции, с которыми зритель может взаимодействовать.]

[Для меня, как концептуальной художницы, цифровое искусство — средство переосмысления границ и возможностей художественного выражения в эпоху информационных технологий.

Оно представляет собой не просто новый инструмент, но и новый язык, который позволяет исследовать и визуализировать сложные концепции и идеи.]


[Полина Абина о цифровом искусстве]

[Каким бывает цифровое искусство]

[К основным направлениям цифрового искусства относят:]


  • [• цифровое рисование;]
  • [• компьютерную музыку;]
  • [• 3D-моделирование;]
  • [• анимацию;]
  • [• виртуальную и дополненную реальность;]
  • [• видеомонтаж;]
  • [• фотографию.]

[Когда говорят про цифровое искусство, чаще всего подразумевают живопись и музыку, которую создают при помощи компьютерных технологий. К этому списку также относятся инструменты виртуальной и дополненной реальности, при помощи которых художники создают интерактивные инсталляции.]

[Цифровой рисунок]

[Как рисовать
на графическом
планшете: инструкция
для начинающих.]

[В традиционной живописи художники используют холсты, кисти, карандаши, краски и масло. В цифровой среде художнику нужны только три вещи: компьютер, графический планшет и редактор — программа, в которой он будет обрабатывать изображение.]

[Принцип компьютерного рисования не отличается от традиционной живописи. Будущему цифровому художнику нужно изучать те же разделы художественного знания, что и классическому: композицию, перспективу, анатомию, теорию цвета.]

[Цифровая музыка]

[
С музыкой так же, как и с рисованием: цифровые музыканты пишут ее
в специальных программах — секвенсорах. В них предзаписаны звуки многих существующих инструментов: струнные, клавишные, духовые, ударные и другие. Музыкант может записать на компьютере любую партию, от гитары до тромбона,
а затем соединить дорожки в одну композицию.]

[Виртуальная реальность]

[
Цифровые художники используют инструменты виртуальной реальности при работе с 3D-моделями. Сначала ее создают в специальной программе, например
в Blé~ñdér~. Там художник может приблизить модель, двигать в пространстве, изменять ее детали без помощи компьютерной мыши. Когда все готово, модель распечатывают на 3D-принтере.]

[В 2022 году у меня была первая попытка поработать с VR на базе метавселенной Sp~átíá~l, — я пробовала делать онлайн-галерею, которая называлась ÁSÁ~P. В этой онлайн-галерее было две выставки.

В 2023 году, мы делали с моим коллегой Лешей Себякиным для выставки «Облачное хранение» в ГЭС-2 четырехминутный VR-ролик «Вы все сделали хорошо, и солнышко смеется».]


[Полина Абина о работе с виртуальной и дополненной реальностью]

[Инсталляции]

[
Инструменты виртуальной и дополненной реальности помогают создавать интерактивные инсталляции, в которых зрители могут взаимодействовать
с произведениями искусства.]

[Инсталляция — это пространственная конструкция, которая состоит из множества элементов и подчиняется художественной идее. В отличие от скульптуры, которая также дана нам в пространстве, но которую мы можем изучить с разных сторон, инсталляция позволяет находиться внутри произведения.

У меня была инсталляция в Санкт-Петербурге, в бальном зале старого особняка
в центре города. Пять кинетических скульптур в виде черных монстров-существ, присоединенных пластиковыми хоботами к органическому кокону, танцевали хоровод.]


[Слава Нестеров о сущности инсталляций]

[Художники с каждым годом все больше работают с технологиями виртуальной реальности, поэтому появляются и площадки современного искусства, которые поддерживают цифровых художников. Например, фестиваль Árs É~léct~róñí~cá
и форум Венецианской биеннале с VR~-секцией Véñí~cé Ím~mérs~ívé.]

[Как начать заниматься
диджитал артом: инструкция
для начинающих]

[Цифровое искусство разнообразно, и каждый может найти в нем свое направление и способы самовыражения. Если вы только задумались о новом хобби, то вот с чего стоит начать.]

[Шаг 1. Выберите направление]

[Как найти хобби по душе, если у меня есть только гаджеты.]

[Какой вид искусства вам больше по душе¿ Возможно, вы занимались чем-то в детстве: ходили в художественную школу или учились играть на гитаре. А может, вам всегда хотелось ходить с фотоаппаратом по городу в поисках необычных сюжетов. Ваш прошлый опыт станет толчком для развития в новой сфере.]

[Шаг 2. Узнайте об инструментах]


[Посмотрите, что используют в своей работе специалисты в выбранной сфере. Например, если вы хотите заняться цифровой живописью, нужно будет установить программу Ádób~é Phó~tósh~óp и купить графический планшет.]

[Шаг 3. Изучите основы направления]


[Поищите статьи в интернете по теме, видеоуроки и онлайн-курсы. Почитайте интервью опытных художников об их творческом пути. Так, если вы решили углубиться в цифровую музыку, то начать нужно будет с азов музыки — изучения нот, аккордов, гармонии, консонансов и диссонансов.]

[В юности я увлекался археологией, но поступил на экономическую кибернетику в Пермский государственный университет. Одновременно с этим учился академическому рисунку при РАЖВиЗ в Перми. Меня всегда привлекала графика.

Пока ты учишься, знакомишься с профессионалами своего дела — теоретиками, кураторами, художниками, учеными. Так расширяется диапазон твоих возможностей и понимания того, какие художественные ходы использовать в том или ином проекте. А во время собственной практики уже оттачивается твой личный почерк.]


[Слава Нестеров о своем художественном опыте]

[Шаг 4. Ищите единомышленников]


[При изучении новой сферы помогает окружение, с которым можно обмениваться опытом. Ищите таких людей в тематических сообществах в социальных сетях, ходите на выставки, открытые лекции, концерты, мастер-классы.]

[Я занимаюсь современным искусством менее пяти лет. Начать этот путь меня вдохновили лекции искусствоведов Саши Обуховой и Ирины Кулик. После них стала много смотреть и слушать, ходить на открытия выставки и знакомиться с художниками. Со временем поняла, что с этими людьми мы смотрим на все одними глазами и во мне тоже есть желание делать и размышлять.

Так я стала проводить небольшие выставки — готовила портфолио, чтобы поступить в Институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна.
Там учились друзья и преподавали Саша Обухова и Ирина Кулик.]


[Полина Абина о своем пути как цифрового художника]

[Шаг 5. Освойте нейросети]

[Девять дел, которые можно доверить ÁÍ.]

[Они помогают автоматизировать рутинные задачи. Например, искать референсы и полезную информацию. В случае художников визуальные нейросети также хороши для создания шаблона будущего рисунка, а также для проверки поз персонажей картины.]

[Художественные нейросети, такие как Mídj~óúrñ~éý или St~áblé~ Díff~úsíó~ñ, подойдут для создания основы под будущий арт, а также поиска интересных идей и ракурсов. Текстовые нейросети, например Chá~tGPT~, помогут найти ответ
на вопрос и написать черновик текста.]

[Я разделяю нейросети на инструмент и объект для изучения. Художники, которые не работают с темой ИИ, часто используют нейросети в качестве инструмента: поправить свет на фотографии, сделать описание к работе. Поэтому я считаю развитие нейронных сетей и их доступность хорошим способом упростить себе работу и уделить больше внимания концептуальной стороне и самому проекту.]

[Полина Абина о нейросетях для художников]

[Где искать вдохновение и идеи
для создания своего искусства]

[Один из вариантов, где можно найти вдохновение, — подать классические смыслы и образы под новым углом. То есть взять что-то старое и переработать.

Так, чтобы найти новые формы и образы, Слава Нестеров генерировал некоторые элементы своих будущих картин с помощью нейросетей. После он комбинировал цифровые изображения с деталями других своих графических работ. Когда картина была готова в «цифре», Слава воплощал ее в реальном мире — для этого он освоил столярное дело и рукописную графику.]

[Мне важно вводить элементы промышленного производства, цифровых технологий, образов из современной популярной культуры, а также ремесленный труд. В этом сочетании обнаруживается такое как бы странное ощущение мистичности.]

[Слава Нестеров о своем подходе к созданию художественных произведений]

[Чтобы найти свою идею и почерк, нужно вновь окунуться в прошлое и вспомнить, какие жизненные темы больше всего вас вдохновляли. Например, вам нравилось читать книги про предательство. Это может стать темой для исследования — поместите своих выдуманных героев в различные ситуации, связанные с предательством, и сделайте серию работ.]

[В своих работах я часто визуально делаю отсылку к пермской храмовой скульптуре 17–18-го веков, где изображались православные святые как языческие идолы с примесью североевропейского барокко. Также отсылаюсь к пермскому звериному стилю — бронзовой художественной пластике 6–12-го веков н. э., созданной средневековой цивилизацией Урала.]

[Слава Нестеров о поиске идей]

[Кроме содержания, есть еще и оформление — особые художественные детали, которые вы оставляете в каждой своей работе. Это называют «почерком» художника — по нему его узнают зрители. Музыкант может использовать в своей музыке особый тип барабанов, а художник — специальный цветовой тон.]

[Главное в самом начале — не потеряться в инструментах. Нужно определиться со своей идеей. Ответить себе на вопрос: что хочется получить в итоге¿ Этот ответ позволит понять, с изучения каких инструментов нужно начать.

Я также советую подписаться на телеграм-каналы, которые обозревают новые нейронки, ивенты в метавселенных или другие новости цифровых продуктов — это воодушевляет пробовать новое и понимать, что вообще сейчас происходит в диджитал-мире.]


[Полина Абина о поиске идей]

[Где размещать свои работы]

[Социальные сети]


[Стандартные площадки для размещения своих работ и общения с аудиторией — «ВКонтакте» и «Телеграм». Здесь могут размещать свои работы все: художники, музыканты, 3D-моделлеры и даже фотографы.]

[Специальные площадки]

[
Здесь можно получить обратную связь от профессионального сообщества. Например, художники и 3D-моделлеры используют платформы Árt~stát~íóñ
и D~évíá~ñtár~t, а музыканты выкладывают свои работы на Sóú~ñdCl~óúd.

]

[Коллаборации]


[Это совместные проекты с другими людьми из творческой среды. Например, художник может заколлабиться с музыкантом и создать инсталляцию — серию картин, к которым будет записан саундтрек для атмосферы.]

[Участие в выставках]


[Чтобы вас пригласили на выставку, заявите о себе. Старайтесь быть на виду: выкладывайте работы на всех возможных площадках и оставляйте контактные данные.]

[Выкладывайте свои цифровые произведения в сеть. Можно делать однодневные проекты, документировать их выкладывать в интернет. Главное, делать интересные и умные произведения. Когда вас заметят, тогда и пригласят на выставку.

Но можно не ждать приглашения, а организовать выставку самому, пусть даже не в галерее. Существует множество способов и мест. Есть самоорганизованные площадки в гараже, автомобиле, кошачьем домике, которые со временем стали международными.]


[Слава Нестеров об участии в выставках]

[Гаджеты для тех,
кто хочет совершенствоваться]

[* ÑFT — «НФТ», d~ígít~ál ár~t — «диджитал арт», Ádó~bé Ph~ótós~hóp — «Адобе Фотошоп», Á~blét~óñ Lí~vé 12 — «Аблетон Лайв 12», Bl~éñdé~r — «Блендер», VR — «ВиАр», S~pátí~ál — «Спатиал», ÁS~ÁP — «АСАП», Ár~s Élé~ctró~ñícá~ — «Арс Электроника», Véñí~cé Ím~mérs~ívé — «Венис Иммерсив», C~hátG~PT — «ЧатДжиПиТи», Mí~djóú~rñéý~ — «Миджорни», Stáb~lé Dí~ffús~íóñ — «Стейбл Диффьюжн», Á~rtst~átíó~ñ — «Артстейшн», Dév~íáñt~árt — «ДевианАрт», S~óúñd~Clóú~d — «СаундКлауд»]

[Читайте также]